РАБОТЕН ВАРИАНТ
Улавяме вдъхновението, за да ви го покажем
Страстта на творческия колектив Capturing Creativity към занаятчийството датира от самото му зараждане, а в случая на основателката му Росина Пенчева и от още по-отдавна – от ранното ѝ детство. Промъква се в работилницата на дядо си и с часове го зяпа в ръцете; по-късно, вече пораснала, развива кариера на бекстейдж фотограф, документиращ творчество в процес. В продължение на над четири години работи в музей „Етър“ като фотограф и медиатор в процесите по обновяване на визията и стратегията. Инициира младежки програми, завръщане на творческите професии, нови стандарти за визуална комуникация и събития – с принос към утвърждаването на музея като съвременна и значима институция.
Национално съкровище за поколенията: Ръчно сътворено
За Росина НОВОТО ЦЕННО далеч не е първият проект, представящ занаятчийство от България. От 2022 насам тя работи по документалната серия Ръчно сътворено. Фотографски дневник, която портретува вещи майстори на редки занаяти. Кадрите запознават с лицето зад занаята, с работната му среда, специфичния инструментариум, творческия му процес и някои от завършените изделия. Музей „Етър“ е един от партньорите на проекта, а като част от музейния архив фотографското изследване остава достъпно за поколенията.
Международно признание: ХОМО ФАБЕР
Росина с гордост носи и друга титла – заедно с музей „Етър“, тя е посланик за България на международната мрежа за съвременно занаятчийство Хомо Фабер, чийто куратор е швейцарската фондация „Микеланджело“. Музеят и Росина Пенчева са препоръчали по-голямата част от избраните български автори в нея. Признанието от Хомо Фабер е и един от критериите при избора на творци за изложбата НОВОТО ЦЕННО.
КОНЦЕПЦИЯ И РАЗВИТИЕ НА СЪДЪРЖАНИЕТО
Росина Пенчева – куратор, изпълнителен продуцент, посланик на Хомо Фабер
Росина е основател и двигател на творческия колектив Capturing Creativity, сред чиито цели са качественото представяне и популяризиране на българското културно наследство. В НОВОТО ЦЕННО тя съчетава опита си като музеен фотограф, уменията си на визуален разказвач и възхищението си към традиционното и съвременно занаятчийско творчество.
доц. д-р Красимира Кръстанова – изследване и анализ
Доцент Кръстанова е етнолог и бивш преподавател в Пловдивския университет. Научните ѝ интереси са в областта на културното наследство и неговата роля в съвремието. Тя е един от учредителите на фондация Стойна Кръстанова – организация с насоченост към текстилното изкуство, неговото съхранение и популяризиране.
Васил Хаджигрудев – музикален куратор
Васил е музикант, композитор, творчески ръководител и продуцент. Избрал своето поприще още от дете, той основава и участва в десетки музикални формации. Страстта му към джаза в комбинация с дарбата му на организатор раждат поредица уникални музикални събития в нестандартни формати и локации из цялата страна. В синхрон с темата на изложбата, най-скорошната страст на Васко е каменоделството.
ПРОСТРАНСТВЕНО И ВИЗУАЛНО ОФОРМЛЕНИЕ
Арх. Антонина Илиева – ръководител изложбен дизайн
Антонина е водещ проектант и управител на студиото за архитектура и дизайн PONY architects. Преподава в УАСГ и има над 15 години опит в проектирането на сгради, интериори и обществени пространства. Посветила се е на създаването на смислена застроена среда, която подобрява качеството ни на живот.
Костадин Кокаланов – арт директор, визуална идентичност
Дизайнер с афинитет към изкуството на калиграфията, Костадин е съосновател на Студио Франк заедно с илюстраторката Албена Лимони. Работи в сферата на визуалните комуникации с акцент върху брандинг и идентичност във физическа и дигитална среда. Стилът на Костадин се отличава с хитри решения, минимализъм и кимване към стрийт културата в монохром.
